①壮锦纹样与桂林山水图景相得益彰
②观众可通过AR或VR设备观赏现实场景中的数字织锦形象
③土家锦“阳雀花”的数字转化
④土家锦“狮子绣球花”的数字转化
⑤AIGC识别线稿后生成具有巫溪嫁花风格的新图案
⑥AIGC对巫溪嫁花的各类纹样进行释义与整合
⑦艺术家借助AIGC技术创作的壮锦风格图案
⑧观众沉浸在由数百种传统织锦纹样组成的数字空间中
【艺事新风】
织锦，是历史悠久的纺织工艺。我国传统织锦多以染色棉线、丝线、麻线等纤维纵横编织而成，在不同地区，由于风俗习惯、审美追求及生产工具、纺织技术的差异，呈现出不同风格与面貌。土家锦、壮锦、黎锦、苗锦、瑶锦、傣锦等织锦，不仅凝聚着一代代手工艺人的匠心智慧，更承载着人们对美好生活的期许。
今天，数智技术的迅猛发展和艺术理念的不断更新，为织锦题材创作带来了新的可能。尤其是在生成式人工智能（AIGC）技术的驱动下，织锦题材设计打破了手工制作的局限，通过深度学习与训练，AIGC凭借通用性、智能化等核心优势，以数据和算法驱动设计思维与方法，实现了传统织锦在艺术展示、技艺传承和美育传播等领域的全新表达。
塑造感官新体验
从视觉结构来看，传统织锦纹样与数字图像天然具备相通的组构逻辑。不论是壮锦中规整的回字纹、蜀锦上繁复的花卉纹，还是土家锦中错落的椅子花，其本质都是依靠染色经纬线的交错排布，构成一个个细密、独立的色块单元，并有序排列组合为完整图案，这与数字图像由像素点构成画面的生成方式高度契合。正是这份底层结构的同源性，让AIGC对织锦纹样的数字转化具备先天的适配性。算法在提取、重构纹样时，只需识别经纬点阵对应的色彩及排布规律，便能较为完整地留存织锦独有的配色体系与构成形式，而不会破坏其原生艺术语言。可以说，AIGC驱动下的织锦题材创作并非重塑织锦的艺术内核，而是在守住其形式特点与艺术魅力的基础上，拓宽表达的边界。
试看由唐嘉逊及其团队创作的数字交互作品《锦之镜》（图②③④），该作品基于土家族、苗族、傣族、壮族等民族织锦数据，以其中的各类动物、花卉形象为主体元素，营造出现实与虚拟交织的奇幻世界。创作中，团队首先在海量的织锦纹样中提取动物、花卉等图案，并依照其造型进行3D建模，创作出可360度旋转的立体形象。接下来运用AIGC技术对这些立体形象进行织锦风格的渲染，从而创造出生动的数字织锦形象。观众通过AR或VR设备即可在现实空间中与这些数字织锦形象不期而遇：路边盛放的苗锦花卉五彩斑斓，空中翱翔的土家锦阳雀灵动活泼，河岸边嬉戏的傣锦大象憨态可掬……这些极富生命力的数字形象让人们以全新视角感受传统织锦的艺术之美与文化之韵，同时，虚实共生的创作形式也为非遗主题的游戏化、情境化探索提供了有益启示。
除了对各民族织锦中既有经典形象进行创新表达，有的艺术家还尝试另辟蹊径，将织锦中的纹饰作为画面肌理与精神符号，嵌入本土自然景致进行数字重构与再造，铺陈出崭新风格的艺术图卷。如由杜与源及其团队设计的作品《锦观叠境》（图①），即融合了壮锦纹样与桂林山水风貌，营造出少数民族传统工艺与地域自然美学相融共生的独特意境。创作前期，艺术家们来到桂林采风，通过游历山川、走访村寨，他们意识到，这里的自然风貌与人文遗产有着微妙的审美关联：桂林山水峰林环峙，江河迂回，一步一景皆有深浅递进的空间层次；壮锦通过“挑花结本”等技艺实现图案的编织，其纹样不仅层层交织，且具有浮雕般的立体效果，与山水的错落结构和丰富层次不谋而合。于是，团队借助AIGC技术，为桂林山水穿上了“壮锦新衣”——象征生命力的蛙纹叠加于山脉的肌理；寓意吉祥的凤纹融入漓江两岸的绿意；色彩斑斓的回字纹、水波纹则成为江上轻舟的装饰。随着画面的流转，山水灵气与壮锦文脉彼此交融，传统工艺之美也在当代焕发新生。
拓展传承新路径
我国传统织锦资源浩如烟海，从西南边陲的山寨村落，到江南水乡的织造名镇，不同地域、不同民族的织锦技艺与纹样，共同构筑起绚烂多彩的织锦文化谱系。然而，受地域分布广、传承体系多元等因素的影响，这些珍贵的织锦资源长期处于零散状态，难以实现系统整合与规范化统计，形成了诸多信息孤岛，与此同时，相关创作者也面临数据搜集困难、研究效率低下等难题。为破解这一困境，当代设计师们开始尝试借助AIGC技术为传统织锦的活态传承开辟全新路径。
《锦绣西南》是由蒋涪陵设计的土家锦工艺科普平台，其最大亮点是运用AIGC技术实现了织锦技艺的信息整合与可视化展示。创作者通过“源”“域”“艺”“承”“纹”五个板块，以地图、时间轴、模型图、流程图、谱系图等形式，对土家锦的历史脉络、地域分布、工艺技法、传承人谱系等内容进行梳理。创作过程中，AIGC协助设计师完成了海量信息的整合，将众多织锦纹样数据转化为结构化的数字编码。使用者可以通过3D动画观看土家锦的发展历史，并任意选择感兴趣的内容进行深入探索；可以360度旋转传统木构织机的立体模型，观察其精密结构；还可以遨游于由数百种传统织锦纹样组成的矩阵中，感受经纬交织间的民族美学密码。
“创新创作，才是传承织锦技艺的最优解法。”秉持这一理念，林玉祥与其团队于2025年来到重庆巫溪县，对巫溪嫁花进行了深入考察。作为流传于渝、陕、鄂等地区的传统织绣工艺，嫁花以婚嫁用品为主要载体，采用平布或纱布为底料，通过独特的“扣针挑纱”工艺实现正反面图案一致的视觉效果，极具特色与韵味。在实地走访过程中，当地资深绣娘向团队道出了当下巫溪嫁花传承发展的一大困境：历经数代手艺人口传心授，传统嫁花纹样早已形成固定范式，后辈绣娘多是擅长复刻经典图案，难以突破创新。为破解这一难题，设计团队深耕巫溪嫁花技艺内核，推出了《生生之花》（图⑤⑥）实时生图创新平台。设计师运用AIGC技术构建巫溪嫁花经典纹样数据库，再训练专属LoRA模型，实现实时转绘生图功能，最终在网页端打造出“纹样释义”与“实时创作”两大核心板块。使用者只需在平板上绘制简略线稿，后台即可识别与线稿轮廓接近的嫁花纹样，并对其进行拆解与重构，快速生成多种具有巫溪嫁花风格的新图案。这一数字化生成方式，为绣娘们的创作提供了丰富的灵感，有绣娘表示：“以前脑子里翻来覆去就那几种老花样，有了这个平台，巫溪嫁花的风格不变，但创作思路一下子就打开了。”
今天，以数据和算法驱动的设计创新，为织锦题材创作带来了无限可能。AIGC既守住了织锦技艺的文化根脉与艺术本真，又以数字化、智能化的创新形式拓宽了其表现维度。未来，相信随着艺术与科技融合的持续深入，沉淀千年的织锦之美，必将绽放更加璀璨的光彩。
（作者：汪泳，系四川美术学院教授、中国美术家协会数字艺术委员会委员）
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