中国秦腔艺术博物馆展出的秦腔脸谱。光明图片/视觉中国
2026年6月13日，一场秦腔惠民演出在陕西省西安市新城区易俗社文化街区戏楼上演，吸引众多戏迷前来观看。薛刚 摄/光明图片
秦腔《花亭相会》剧照。光明图片/视觉中国
【口耳间的中国】
电视剧《主角》让响彻西北大地的秦腔再次走进大众视野，引发人们对这一古老艺术的深情关注。秦腔，作为中国戏曲梆子腔系的鼻祖，不仅是一种舞台表演艺术，更是一部活态的“口传历史”。它以关中方言为基底，以板腔体音乐为架构，在一代代艺人的口耳相传中，记录了中华民族特别是西北地区人民的生产生活方式、思想观念与精神风貌。
秦腔是我国最古老的戏曲剧种之一，发源于陕西、甘肃一带，因配乐用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，或“梆子”“桄桄”“乱弹戏”等，主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，是西北地区群众喜闻乐见的艺术形式，2006年入选国家非物质文化遗产名录。秦腔有着丰厚的语言文化内涵，既传承了明清戏曲艺术的传统，又彰显了鲜明的方言特色，蕴藏丰富的地域文化，具有重要的语言文化价值。
秦腔的历史渊源
关于秦腔的形成时期，具有代表性的有周秦说、秦汉说、唐代说、宋金元说和明代说。周秦说主要与《诗经》中产生于秦地的诗歌《秦风》《周南》等有关。《史记·李斯列传》中李斯所言“夫击瓮叩缶弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳（目）者，真秦之声也……”中的“秦之声”，被视为秦腔的雏形。秦汉说，清嘉庆道光年间杨静亭在《都门纪略·词场门序》中记述，“戏即肇端于傩与歌斯二者；及秦二世胡亥，演为词场，谱以管弦，歌舞之风，由兹益胜，后世遂号为秦腔，俗称梆子腔。”唐代说，清严长明在《秦云撷英小谱》中言：“演剧昉于唐教坊梨园子弟，金元间，始有院本，一人场内坐唱，一人场上应节赴焉……陕西人歌之为秦腔。”宋金元说，清杨懋建在《长安看花记》中说：“和春班以高腔而兼秦声。固金元北曲之别派也。”王芷章在《腔调考源》中说：“秦俗好讴，由来已久。自金院本散亡，演为曼绰，为弦索。弦索流入陕西省为秦腔。”明代说，据明万历年间抄本《钵中莲》中的“西秦腔二犯”的唱腔唱词可知，彼时秦腔已经相当成熟。这也是现在有关秦腔的最早文献记载。
秦腔在明代散曲家、杂剧作家康海、王九思等人的推动下，影响日益扩大。焦文彬认为，“明代二百七十多年间，是秦腔戏曲艺术的成熟阶段。秦腔的称谓在明初出现，而且成为北方戏曲声腔的主要代表。”通常而言，剧种形成需满足声腔和演出剧目两方面的证据，这是近世以来中国戏曲史学界在讨论剧种形成问题时公认的基本原则。故而，秦腔的明代形成说得到学界广泛认可。事实上，以上诸种说法无一不印证了秦腔语言与西北大地的血脉相连。
秦腔的语言以关中方言为基础，无论是唱腔的韵辙还是对白的用词，都深刻反映了关中方言的语音特点。此外，秦腔构建了一套极富表现力的声腔语言体系。该体系以道白为架构，唱词为内容，声韵为脉络，三者相互支撑，共同塑造了秦腔“慷慨激昂、苍凉悲壮”的美学风格。而这一板式变化体的声腔，是对戏曲唱腔结构的一次重要革新与发展，它使剧本创作和舞台表演从曲牌联套的格律中解放了出来。
秦腔的唱词
秦腔唱词是以整齐的七言、十言上下句为基本格式。七言句以“二二三”句式为主，十言句则以“三三四”为基本句式。这种齐言格局与长短句的杂剧、传奇词体形成鲜明对比，适应了秦腔板腔体音乐反复咏唱的特点。为增强表现力，秦腔唱词常在基本句式的基础上运用穿字穿词法，犹如诗词中的“衬字”。所加字词可在句首、句中或句尾，以实词居多，看似打破格律，实则恪守内核，使语言更加生动活泼。如《斩黄袍》中赵匡胤唱词，“进宫来王怎样对你表，我三弟生来他的火性高，你不该闯了他的道，打得你抱头鼠窜见了寡人哭号啕，也怪寡人吃酒带醉了（王我有错），也不该糊里糊涂论律条。”这是秦腔传统“二六板”的演唱，在“吃酒带醉”后加入“王我有错”的反复，类似于陕西方言口语化的表达，更加突出赵匡胤内心的悔恨，也使得唱段在规范的基础上更加灵动活泼。
秦腔唱词的灵活性还体现在句式的穿插变通使用上。在同一唱段中，通过板式变化，长短句式可自然衔接，天衣无缝。秦腔传统经典剧目《苏武牧羊》中，苏武与李陵二人会面，李陵演唱“尖板”：见仁兄把我的肝肠痛断；随后二人叫“喝场”：李贤弟、苏仁兄；后又转入双锤、二六板式，每句唱词由李陵、苏武两人前后接唱：“不由叫人痛伤怀，弟兄们相会在荒郊外，我含羞带愧跪尘埃，观见兄衣衫褴褛你冠戴，珠泪滚滚洒下来。弟奉命领兵边关外，征战胡儿你显将才，胡儿骁勇我兵败，为国尽忠理应该……”唱词七字句、八字句、十字句，甚至后边还有长句、短句交替出现，将苏武与李陵故友重逢、忠心报国、无奈懊悔的心境表现得层次分明，酣畅淋漓。
此外，秦腔唱词尤擅化用古典诗词，以此提升文学品位，雅俗共赏。在传统演出中，人物登场时常吟诵引子诗或《西江月》等小令，唱词中亦常化用或直接引入古典诗词的意境。如《春秋配》中“西风紧雁南飞园林如画，果然是霜叶红胜似春花”；《白玉钿》中“水向石边流出冷，风从花里过来香”，既增添了文采，又不失本色。
秦腔重视大段唱词的安排，通过“唱、诉结合”，在叙事中抒情，在抒情中叙事。传统戏中动辄数十句、上百句的唱段比比皆是，如《斩秦英》唐王唱“有为王打坐在长安地面”一段64句，《大报仇·争先锋》刘备唱“哭一声二弟三弟兄难见”一段82句，《下河东》赵匡胤唱段甚至达100句。这些慷慨激昂、如泣如诉的大段唱词，深刻揭示人物内心世界，构成戏剧行动，推动冲突发展，往往产生震撼人心的艺术效果。
秦腔的道白
秦腔的道白，是一种韵律感极强的散文体式，主要分为五类：道白（人物的说话，包括“自报家门”、上场引子、下场诗）、对白（人物间的对话）、独白（人物内心活动的抒发）、滚白（有韵律的诉说，介于念唱之间）以及叫板（从白到唱的过渡性白口）。从语言风格上又可分为两类：一是半吟半念、如散文诗般的韵白；一是使用关中方言的秦白（自然白）。其中，“滚白”和“叫板”是秦腔的独创，尤具特色。“滚白”散若流水，吟如滚珠，长于表现痛苦、悲伤之情，在剧情高潮时具有特殊的催化作用。如在现代戏《血泪仇·龙王庙》中，王仁厚的滚白：“我叫叫一声狗娃狗娃，不明白的狗娃糊涂的小孙孙，你那妈妈她死了，死了就不能活了，你就是把她挖了出来，她也不能跟着我们来了。”将痛失亲人后王仁厚内心的无奈、悲愤倾泻得淋漓尽致。
道白与唱词的安排，讲究“曲白相间”或“曲白相生”，相辅相成。一段精彩的道白，在激烈冲突时往往胜过唱词。《游龟山·会审》中，知县田云山面对恃权跋扈的总督卢林，在公堂之上当着众位大人之面，据理力争、层层辩驳，有这么一段长白：“如此众位大人请听，既是大人之子被卑职之子打死，尸首现在帅府。又说打死什么赛虎家犬，家犬现在龟山。尸离原地，无法得知真假。况龟山乃是万商游观之地，人有千万。然而直到如今，并无旁人证明。……今日竟差人手执令箭，捆绑卑职到此，不容分说，就要推下问斩。难道说堂堂总督，兵权在手，就是这样地不顾国家法律、胡作乱为？众位大人，哎！你们天断了！”这段道白要句句铿锵，字字珠玑，方能有理有据为自己赢得主动，充分彰显了秦腔道白在刻画人物性格、增强戏剧张力方面的作用。
秦腔的声韵
秦腔的声韵体系植根于以西安为中心的关中方音，这是其音乐美感和地域特色的基石。无论是唱词还是道白，都极为讲究声韵的和谐。
与元明以来北方戏曲通用的“十三辙”相比，秦腔原有十四辙，多出一个“须臾辙”。后经王怀中考辨，因“须臾辙”与“衣期辙”相近，常并入后者，形成十三辙体系。这十三辙包括发花、衣期、姑苏、坡梭、乜斜、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。其中前10辙为宽辙，用字多，易创作；后3辙为窄辙，用字少，难度大。为便于记忆，艺人编有口诀：“东边过来麻小姐，南北走开陈姑娘。”
秦腔的声调以关中方言为基础。关中方言中古入声字已消失，大多归入阴平或阳平，因此秦腔的声调系统为阴平、阳平、上声、去声四类。秦腔唱词不追求句中的平仄搭配，但特别注重句末字的平仄：上句必须落仄声，下句必须落平声，以此形成铿锵有序的节奏感。押韵方式主要有三种：双句韵（两句一押）、排比韵（连句押韵）和隔句韵，且可以平仄通押、同调通押，给予创作者较大的灵活空间。这套兼具严谨性与灵活性的声韵系统，令秦腔唱念朗朗上口，具备极强的音乐性，与梆子、板胡等乐器的伴奏相得益彰，共同构成了秦腔高亢激越、韵味悠长的听觉特质。
秦腔语言的审美意蕴
秦腔语言具备不可替代的价值，是保存关中方言与历史文化的“活化石”。长期以来，秦腔依托商旅往来、人口迁徙等渠道，向全国广泛流播。秦腔语言也成为承载民族历史、家国情怀的文化载体，是中华优秀传统文化的瑰宝。
秦腔以方言为载体传递价值观念，这正是其能够长期扎根民间的主要原因。以杨家将、岳飞为题材的唱词，不仅是故事内容的呈现，更承载着道德教化功能。千百年来，秦腔通过传唱历史典故、英雄传奇与民俗故事，将忠孝节义、礼义廉耻等传统美德融入唱念之中。
秦腔传统戏《斩李广·法场》，讲述了汉代忠臣李广被权奸诬陷、推上法场的故事。全剧最震撼的段落，是李广在法场之上的长篇唱腔——其以“再不能”三字领起，连续铺排72句唱词：“再不能头戴三王纽，再不能粉底朝靴蹬双足，再不能八宝玉带腰间扣，再不能身穿蟒袍挂丝绸……老牛力尽刀尖死，李广为国不到头”，每句如同一记重锤直击听众内心。此外，《斩韩信》《孙膑坐洞》等剧目的唱段都有长达100多句的唱词。这些慷慨激昂、如泣如诉的大段唱词，深刻揭示了人物的内心世界，高亢唱腔里藏着悲悯，产生了震撼人心的美学效果。在这个意义上，秦腔语言是百姓抒发情感、慰藉心灵的重要方式。
秦腔语言渗透着乡土中国最为质朴、真挚而厚重的审美情感与文化基因。人们看《铡美案》，骂村里的负心汉为陈世美；白脸大汉登场时，观众皆知其为曹操；看到精彩之处，观众或潸然落泪，或高声喝彩。老百姓可以不识字，却绝对看得懂秦腔。秦腔语言或许比任何一种书面语言都更具传播力。在中华戏曲文化绵延数千年的历史长河中，秦腔语言始终以鲜明的地域特色为根基，既守护着本土文化的原生特质与独特韵味，又承载并传递着中华民族共同的精神追求与价值理想。
（作者：李有军，系西北大学文学院教授、博士生导师）
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